デザインの小骨話

＠Yam_eye・2018年01月23日　「自分のスタイル」というものを表現ではなく、着眼点や方法に求めたい。表現そのものは、もう少し自由に、なりゆきで。

＠Yam_eye・2017年12月30日　時間があったら、「手に握るもの」を木材で、心ゆくまで作ってみるといい。手の感触と視覚と素材の循環対話。始めてしばらくは、いつまでたっても終わらないような気がするが、徐々に収束し、ふと調和という終着に至る。

＠Yam_eye・2016年7月16日　私たちは科学技術がもたらすであろう価値観を仮説的に提示する。つまりそこにはフィクションがある。だからこそ可能な限り科学的に真摯な「ハードSF」でありたいと常に願っている。

＠Yam_eye・2014年10月10日　プロジェクトへの自分の貢献度を％で示してもらって、チーム全員分を集計するとほとんどの場合100％を大きく超える。だから成果が高い評価を受けるようになってから貢献度について話し合うと、たいていひどいことになる。

＠Yam_eye・2017年12月09日　木漏れ日は丸い。木の葉と木の葉の小さな隙間を通って、太陽の丸い姿が地面に結像する。みんな見上げてばかりだけど、日食のときには、木漏れ日も欠けている。

＠Yam_eye・2020年07月25日　完成度とは「そんなこと誰も気にしない」修正や改良の集合体である。

＠Yam_eye・2019年05月11日　SpaceXが素晴らしいなと思うのは、こういう開発途中の純粋機能部品においても、公開されることを意識して、色彩はもちろん、質感や形状も可能な限り美しくデザインしてあること。日本の重工業系では、計画そのものにこういう予算が設定されない。

＠Yam_eye・2013年02月21日　イカは足をそろえてきれいな円錐を作ることにより、両方向に効率よく移動できるところが萌えポイント。

＠Yam_eye・2020年04月22日　学生諸君には申し訳ないんだけど、同じ授業を続けていると、だんだんテンション下がっちゃう方なので、今年は全然違うことがやれて、なんか楽しい。

＠Yam_eye・2016年09月01日　未来志向とはぼんやり夢を見て過ごすことではない。今できることの中から、未来につながりそうなことを選んで少しずつ重ねていく、そういう態度のことを言う。

＠Yam_eye・2018年08月14日　SIGGRAPHに参加。いきなり原画展に出合って立ちすくむ。20代の頃に一度でいいから原画を見てみたいと憧れ続けたものが、あまりに無造作に目の前にある。泣きそう。

＠Yam_eye・2017年04月22日　理想のフリーランサーはゴルゴ13だと思う。完璧な仕事。最高の報酬。営業活動なし。値段交渉なし。稼いだ金は自己の鍛錬と仕事の遂行のために惜しみなく使う。

＠Yam_eye・2020年02月01日　デザイナーになる直前に、偉大なデザイナーたちが、何歳のときに何をデザインしたかを一覧表にして調べた。発見したのは、多くの先達が30代前半に最初の「すごい仕事」を残しているということだった。それもあって、29歳で独立したのだと思う。

＠Yam_eye・2016年03月10日　高性能の写真機の登場によって、肖像記録者としての画家は敗北したわけだけど、それによって人類は「表現する」ことの意味を再発見した。AI（人工知能）に出合うことによって、人が思考の営みをさらに高い段階に持っていくことを期待する。

＠Yam_eye・2017年06月06日　真理に近づく方法は二つある。ひとつは、知識を検証可能な方法で記述し、みんなで共有すること。もう一つは、認識を洗練させて提示し、みんなの共感を得ること。前者を科学といい、後者を芸術という。

＠Yam_eye・2015年06月12日　デザイナーのスケッチは、作品ではない。それは思考の通過点にすぎず、役割を終えて打ち捨てられた残骸である。しかし、創作という事件を解き明かしたい探偵にとっては、十分貴重で、面白い。

＠Yam_eye・2012年05月06日　伝記は、できるだけ遠い時代の、できるだけ遠い国の人の伝記を読むのが良い。参考にしようなどと思う必要はない。ただ人生の幅の広さを知ることができれば、自分がとらわれていることの小ささが見えれば、それで良い

＠Yam_eye・2011年11月08日　独創的な人は、ただ道を歩く姿もどこか他人と違う。自分が歩くことの意味や方法を真剣に考えたことがあり、誰もがやる方法を疑ってみたことがあるからだ。必要なときだけ独創的になれる人などいない。

＠Yam_eye・2016年11月26日　バラエティー番組の画面のテロップや色彩や効果音が醸し出す、慣れないと戸惑うほどの「騒がしさ」を見ると、動画に電飾に騒々しい音楽をこれでもかと重ねる繁華街を思い出す。この国のクリエイターたちが経済原理だけで動くときに共通する、ある種の過剰さなのかもしれない。

＠Yam_eye・2016年08月29日　アディティブ・マニュファクチャリング（3Dプリンター）は本質的に生物的な形状と相性が良い。生物は型を使ったり削ったり、あるいは組み立てられたりして作られるものではなく、逐次造形されるものだから。

＠Yam_eye・2011年10月29日　作品から受けた印象を言葉で人に伝えるには二つの方法がある。一つはそれを見たときの自分や周りの人の様子を説明する。もう一つは、比喩的にそれと似た印象の文章を作ってしまう、つまりは詩だ。そして評論は、そのどちらも超えなければならない。

＠Yam_eye・2016年07月15日　魔法の機械のように言われた3Dプリンター。普及してみると案外何も作れないじゃないかと言う人も少なくない。でも3Dプリンターでしか作れないものは確かにある。

＠Yam_eye・2018年05月30日　少し作り散らしたら、言葉を与えてみるとよい。心のままに制作したオブジェたちには、さまざまな意思、願望、感覚、生理的な好悪などが入り交じっている。それらを整理し、分離、抽出してぴったりの言葉を与えることができたら、自分が本当に作りたかったものが見えてくる。

＠Yam_eye・2012年07月01日　直角三角形の辺の話だと思ってたサイン（sin）、コサイン（cos）が音色のエッセンスだったり、対数軸という変なスケールが実は人の感覚によく合っていたり、そういうことを早く教えてくれれば、数学のモチベーションがもっと上がったのにと思うのは私だけだろうか。

＠Yam_eye・2015年10月17日　5億年ほど前から海の中で進化してきた放散虫の形は、重力の影響をほとんど受けていないように見える。無重力下の宇宙生命も、きっとこんな形なのだろう。

＠Yam_eye・2018年07月12日　論文という記述を通じて互いに理解を深め合うことは互いの成長を促すし、理解し合う喜びもそこにある。でも私にとって同じく、もしかしたらそれ以上に価値あることは「共感」だ。深い共感は体験を通してしか得られない。だから作品を見に行くし、展示もする。

＠Yam_eye・2014年04月12日　「好きなことをやって生きる」というのは、欲望のままに生きることではない。好きなことと社会との接点を探し続ける、長く苦しい道のりのことを言う。

＠Yam_eye・2012年06月09日　ゲラ刷りとか、生産試作とか、自分が作ったものが世に出て行く直前のものを見るのが一番いやです。いろいろ気になっても、もう直せないし。

＠Yam_eye・2018年06月11日　目標が見えない、モチベが上がらない、結局何もできてない…自分への苛立ちが極まったら、完全逃避してみるのも案外悪くないようです。私もかつて、そうしました。今でもそれは最良の決断だったと思っています。運が良かっただけかもしれませんが。

＠Yam_eye・2010年12月4日　昆虫をそのままのプロポーションで巨大化させた化け物は、脚が細すぎて自分の体重を支えられないというのは有名な話だけど、こういうスケール効果は日常生活では、なかなか実感できない。なんかいい例ないかな。

＠Yam_eye・2011年10月21日　排泄によって人は、一定時間ごとに一人になる。社交的な人もひとときの孤独を取り戻し、機械のように働く人も生き物であることを思い出す。怒っていても泣いていても、冷たい便器に座れば頭が冷える。そう考えると、自分を見つめる装置「鏡」がトイレにあるのは、実に正しい。

＠Yam_eye・2012年1月19日＜ヘッドランプの歴史＞ 1970年代には現在のような小型高輝度のランプがなかったために、ヘッドランプは必ずある面積が必要でした。ロープロファイルのスポーティーなフェイスを作るためには、ランプを横長くするか、ホップアップにするしかなかったのです。

スケッチを描くのにラミー社の「サファリ」を使うようになって6年が経過した。正確にいうとサファリの派生商品である、「ジョイ」というカリグラフィー用の万年筆を主に使っているが、私にとってはこれも「サファリ」だ。この万年筆と出合ったのは、二十歳の頃だった。何にも似ていない、形容しようがない魅力を感じた。装飾的な要素は何もなく、すべての形に機能的な意味があった。その出合いが私に大きな衝撃を与え、デザイナーを志すきっかけの一つになったことは、ブログ「デザインの骨格」に記載した通りである。

書籍や雑誌で私のプロフィールに添えられる肩書きは、プロダクトデザイナーだったり、インダストリアルデザイナーだったり、あるいは単にデザイナーだったり、ときに大学教授だったりする。なんでこうでたらめなんだと思っていたが、自分の肩書きの無頓着さにあるとき気がついた。