人の心を動かすテレビ制作者の技術とは？ NHK『ブレイブ 勇敢なる者』シリーズなどを手掛けるNHKエデュケーショナルの佐々木健一氏は「ディレクターとカメラマンはよく会話してコミュニケーションを取ることが大事。実は撮影していない時間が重要」だという。
NHKエデュケーショナルの佐々木健一氏がテレビ制作者の技術論を丸裸にしていく本連載。今回のゲストは前回（「『グッとくる映像』の裏側 プロの仕事には入念すぎる準備が必要」）に引き続き、佐々木氏のほとんどの番組のロケで撮影を担当してきた“戦友”藤田岳夫カメラマン。ここではディレクターとカメラマンがどのようにして意思疎通を図り、良い番組を作るためにチームプレーを発揮しているかを語ってもらった。
「撮影」は「よく話すこと」から始まる
佐々木 健一（以下、佐々木） ディレクターとカメラマンって、他の業界で言う“ビジネスパートナー”の関係よりもずっと濃い関係ですよね。僕はNHK関連会社のディレクターで、藤田さんは技術会社のカメラマンだから、会社は別々なんだけど。
藤田岳夫（以下、藤田） とにかく、よく話し合っていますね。
佐々木 ロケ前の打ち合わせも普通はせいぜい1回ですけど、藤田さんとは何回もやりますし、さらにロケ車でも、空港のロビーでも、メシを食いに行っているときでも、ずっと番組のことを相談していますよね。
藤田 撮影が終わって、ホテルに戻ってからも話していますからね。
佐々木 毎晩、その日撮影した内容をプレビューしながら。で、そのときに一番しゃべっているのが、実は藤田さんなんですよ。
藤田 え、そう？
佐々木 一番しゃべっていますよ！ こっちはヘトヘトに疲れていて眠気で目が半開き状態なのに、藤田さんはVTRを見ながらイキイキしている（笑）。だから、僕の中では藤田さんは「おしゃべりカメラマン」（笑）。
藤田 そんなふうに思われているんだ。ビックリですよ（笑）。
佐々木 藤田さんって生真面目なイメージがありますけど、振り返ると実はむちゃくちゃおしゃべりな人。
藤田 でも、どの現場でも話せるわけじゃないんですよ。ディレクターとの相性にもよるので、「話しづらいな」という人もいるし、スタッフ同士で相談するのが嫌いな人もいる。ただ、自分はよく話す方が合っているし、話せる環境を作ってもらっていることには感謝しています。自分の意見をよく聞いてもらっているので。
佐々木 ディレクターとカメラマンって、よく会話してコミュニケーションを取ることが大事ですよね。少なくとも僕らはそうしている。そういう関係がないと、なかなかいいドキュメンタリーは撮れない。だから、実は「撮影していない時間」（＝スタッフ同士で話している時間）が重要ですよね。
藤田 でも、こんなふうに話すと「すごく仲良しなんだね」って誤解をされるかもしれないけど、実際の現場はどちらかというと殺伐としている（笑）。
佐々木 そう、バッチバチですよね（笑）。
藤田 緊張感があって、なれ合いじゃないのがプラスに働いていると思う。
佐々木 意見を言い合えるのは信頼関係があるからで、「俺はこうしたい！」という話を100％言える間柄ですね。
藤田 ロケを進めていて「良くないな」と思うことがあったら、必ず現場で話して、すぐに解消していますよね。後で「こういうところは良くなかった」と言ったら、「じゃあ、今までの撮影は何だったの？」という話になるし、取材相手にもディレクターにも失礼だと思うので。
佐々木 藤田さんらしい流儀ですね。確かに、何でもよくしゃべっている。
藤田 逆に言うと、長い付き合いだからって「言わなくても分かるだろう」ということはない。その都度、よく話して確認していくことが大事だと思います。
被写体だけでなくディレクターのことも“見ている”
藤田 「何でそんなによく話すのか？」というと、「自分はこう考えているけど、佐々木さんはどう思いますか？」というのをずっと確認しているんです。
佐々木 それぞれの捉え方のズレを確認し合って、修正して……。
藤田 そうそう。「佐々木さんがどう考えているのか」を知りたくて、ロケ中もひたすらそれを求めている。聞いてみて、そのときの表情とかを観察して……。だから、ロケ期間中は、被写体とディレクターを2人同時に見ている感じなんです。
佐々木 え、被写体と、僕も！？
藤田 ええ。何かを表現しようとしている人がいて「じゃあ、どうしたらより良くできるか？」を考えるのが好きなんです。だからこそ、いつも話して確認している。撮影が始まっちゃうと話せないから。
佐々木 藤田さんがロケ現場でよく言う言葉で、「大丈夫ですか？ 足りていますか？」とか、「ここ、もうちょっと撮りませんか？」っていうのがあるんですけど、そういうことを言うカメラマンって、あんまりいないんですよ。
藤田 事前によく話す中で、ディレクターが気になっていることを何となく自分も感じて、「ここはもうちょっと頑張ろう」とか思うようになるんです。
佐々木 例えば、インタビューを一通り撮り終えた後に藤田さんが「さっきうまく撮れなかったところがあって……」と言ってくれて、僕にもう1回、質問するよう促して、取材相手が再び語り始めることがある。
藤田 「あ、ここ、もうちょっと聞きたいのかな？」というのを感じるので、そこはもう少し粘ろう、と。スポーツのチームプレーみたいな感じですね。
佐々木 取材相手はずっと「撮られている」という意識があって緊張しているから、一旦、インタビューが終了したかのようにひと呼吸入れて、そこからちょっとだけ延長戦をする感じ。そこからいいシーンが撮れたりする。だから、カメラマンも完全に「演出」の一部というか、現場にいるスタッフ全員で撮っている感じです。
“一発勝負”を成り立たせる事前準備と計算されたスケジュール
藤田 佐々木さんの番組の取材現場に行くと大体、「本当によく来てくれました～」という雰囲気があるんですよ。それがどうしてなのかを僕は知りたい。
佐々木 聞き手が逆に……（笑）。
藤田 いやいや。でも、そういうところから「撮影の秘訣」とか「仕事のコツ」が見えてくると思うんです。
佐々木 「カメラマンとよく話すことが大事」という話がありましたけど、インタビューも同じなんです。僕の場合は必ず、取材相手と事前に会って話をするようにしています。それは、相手から情報を得るためだけじゃなく、まず相手に「自分を知ってもらう」ことが目的なんです。だから、撮影するその日だけが重要なんじゃない。
藤田 なるほど。
佐々木 だから、撮影当日も、取材相手はすでにディレクターのことを知っているので、こちらの目的も分かった上で警戒せずにその日を迎えられる。よく「被写体との関係は“合わせ鏡”」と言うんですけど、やっぱり自分の取り組み方が取材相手に反映するんですよね。これって、他のビジネスでも同じだと思います。要は「相手とのコミュニケーションをどう構築するか」という問題なので。
藤田 佐々木さんは、ロケスケジュールの組み方もうまいですよね？
佐々木 実は、ロケスケジュールには相当こだわっています。「何をどういう順番で撮影するか」は、番組の「構成」と同じく、すごく重要な要素なので。例えば、取材相手からお借りした写真を撮影するときも、その人のインタビューを撮影した後に撮るのと、何も知らずに撮るのとでは全然違う。だから、ロケクルーが被写体やテーマに感情移入できるように、何をどういう順に撮るか、考えて日程を組んでいます。
藤田 それ、すごく重要ですね。ロケの時間って後戻りができないから。それこそ、同じ人を撮っていても初日と3日目では変わりますからね。
佐々木 まさに、ドキュメンタリーって“一発勝負の記録”なので、「うまくいかなかったのでもう1回、撮らせてください」ってできないし、撮り直しても、もう言葉が死んでいたりしますよね。僕ら映像の仕事の基本は「記録すること」なので、だからこそ藤田さんはたった一度の瞬間を逃さず撮影してくれるし、もし「足りない」と思ったらその場ですかさず「もう一丁！」と声をかけてくれる。
深夜にまで及んだ壮絶な「えん罪弁護士」インタビュー
佐々木 『ブレイブ 勇敢なる者』第2弾「えん罪弁護士」（2016年）の今村核弁護士への自宅インタビューのときのことも印象深いんですよ。
藤田 あのときのインタビューはすごく長くなって、僕がロケ車にテープを取りに行ったんですよね。
佐々木 はい。本当に深夜1時とか2時とか、非常識な時間になってしまって……。
藤田 確かにすごい時間なんだけど、今村先生も話す気でいてくれたし、佐々木さんも先生にとことん話を聞きたい気持ちがあったから、「じゃあ、もうちょっとやりましょう」と。
佐々木 いくら「腹を据えてインタビューする」と言っても、普通はせいぜい2時間程度ですよ。でも、あのときは4時間くらい聞いたんです。で、持参したテープがなくなって藤田さんが取りに行ってくれて、また別の日にもう一度、自宅でインタビューしたら、さらに長くなって……（笑）。もう5、6時間は聞いたと思う。で、終わったら夜中の2時（笑）。
藤田 そうそう。
佐々木 でも、今村先生は、誰にも話してこなかったことをたった10日ぐらいの撮影期間で知り合った僕らに話してくれて。あのとき、藤田さんがどう振る舞ったか、よく覚えているんです。普通のカメラマンなら体力的にもしんどいし、相手のこともあるから「もういいんじゃない？」って言うと思うんです。でも、テープがなくなったときに藤田さんは「僕がロケ車にテープを取りに行くので続けましょう」と言ってくれた。その言葉で、僕も続けられたんです。
藤田 ええ、そうでしたね。
佐々木 だから、僕は藤田さんに「演出」をつけられているんですよ（笑）。「やるなら後悔しないように徹底的にやりなよ」って。毎回、そう感じます。そういう関係があるから、視聴者の心に刺さる番組が生まれるんだと思うんです。
良きパートナーとの出会いがクリエイティブを生む
藤田 でも、佐々木さんって、どんな番組でも最後までブレずにやり切るじゃないですか。「自分がこうやりたい」という信念を貫く。それは、何でできるんですか？
佐々木 「何で？」と言われても……（笑）。でも、それはちょうど10年前、僕が30歳を過ぎてもパッとしていない時期に、藤田さんと出会えたことが大きいです。そこから自分を押し出せるようになって、「自分は番組をこうしたい」という欲望に素直になりました。
藤田 出会ったときのタイミングもあるかもしれませんね。僕も10年ぐらい、撮影助手としてくすぶっていて、自分ならこうしたいという思いがたまっていたので。
佐々木 藤田さんとの出会いは、自分にとっては衝撃でしたよ。「あ、こんなにディレクターを立ててくれるカメラマンがいるのか！」と。とにかく「あなたは、この番組をどうしたいんですか？」と聞いてきてくれて。
佐々木 若手のディレクターからすると、カメラマンって大抵、年上のこわもてで「俺が撮ってやっているんだ」みたいな感じの人が多いんですよ。で、気がついたら現場で、ディレクターなのにカメアシ（カメラアシスタント）のように使われているケースがあるんです。で、だんだん被写体と向き合えなくなる。僕も若手の頃、そういうスタッフワークに苦しんできて、毎回、カメラマンを替えたりして、自分が理想とするロケを実現できるカメラマンをずっと探していた。
藤田 そうなんですね。
佐々木 そんなときに藤田さんとたまたま組んで、例えばインタビューだったら「とにかく佐々木さんは話を聞くことに集中してください」と言ってくれた。場の空気を崩さないように気持ちよくセッティングもしてくれて……。それで、取材相手に真正面から向き合えるようになったんです。
佐々木 何でも相談できるから、演出的にも毎回、新しいチャレンジができる。だから、僕が「自分のやりたい番組をやり切っている」とおっしゃいましたけど、藤田カメラマンにそうさせてもらっているんです。
藤田 そんなことはないと思いますよ。
佐々木 いや、こだわらせてもらっていますし、取材相手に意識が集中できるようになったのは藤田さんのおかげです。10年前を振り返ると、藤田さんも何者でもないカメラマンだったし、僕も何者でもないディレクターで、たまたまバラエティー番組で組んで。あの10年前に出会ったときから、2人の関係は変わってないですね。
（構成／佐々木 健一、人物写真／中村宏）
